Chụp ảnh thời trang nghĩa là gì?
Chụp ảnh thời trang là một trong những thể loại nhiếp ảnh lâu đời nhất, nếu bạn không nhìn thấy nó gần như vậy. Những bức ảnh của Pierre-Louise Pierson, được chụp vào đầu năm 1856, được coi là tiền thân của nhiếp ảnh thời trang hay những bức ảnh thời trang đầu tiên. Người Ý Comtesse de Castiglione xinh đẹp và lập dị không kém, Virginia Oldoini, đã được chụp trong nhiều bức ảnh khác nhau trong phòng ngủ của mình và do đó trở thành người mẫu ảnh đầu tiên trong lịch sử.
Tạp chí "La Mode Practique" của Pháp đã xuất bản những bức ảnh thời trang được tái tạo đầu tiên vào năm 1892. Vào đầu thế kỷ 20, những bức ảnh thời trang xuất hiện trên tạp chí “Harper's Bazaar” hay “Les Modes” và đồng thời những studio ảnh đầu tiên về chụp ảnh thời trang đã được mở ở Paris và Berlin. Phong cách của các bức ảnh thời trang đã thay đổi vào năm 1909. Nam tước Adolf de Meyer đã phát triển một khái niệm mới cho “Vogue” và mô tả các người mẫu trong môi trường xung quanh tự nhiên và các tư thế tự nhiên. Cả “Vogue” và “Harper’s Bazaar” đã góp phần đưa nhiếp ảnh thời trang phát triển thành một loại hình nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, trọng tâm của nhiếp ảnh thời trang chuyển từ Châu Âu sang Hoa Kỳ. Các nhiếp ảnh gia nội bộ của các tạp chí thời trang lớn như Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon và Louise Dahl-Wolfe đã quyết định định hình diện mạo của nhiếp ảnh thời trang trong vài thập kỷ tới. Nhiếp ảnh thời trang đã thoát khỏi vị trí cứng nhắc của nó và phát triển một ngôn ngữ hình ảnh tự do hơn.
Giữa nghệ thuật và quảng cáo
Ngày nay, việc phân biệt chụp ảnh thời trang với các thể loại khác trở nên vô cùng khó khăn. Sự chuyển đổi sang nhiếp ảnh người rất linh hoạt và. Ngày nay, chụp ảnh cảnh đẹp, phong cách sống và cảnh cũng như hình ảnh từ các thể loại “chân dung” và “khiêu dâm” được tóm tắt dưới tiêu đề “Thời trang & Quyến rũ”.
Vì vậy ảnh thời trang không còn chỉ dành riêng cho các nhiếp ảnh gia thời trang mà còn dành cho các tác giả thuộc các thể loại khác. Sở thích hoặc các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp cũng giải quyết các lĩnh vực rộng lớn của nhiếp ảnh thời trang. Đại khái, chúng tôi phân biệt giữa hai hướng chính: Chụp ảnh quảng cáo bán quần áo trên người mẫu và công việc tự do, có động cơ nghệ thuật. Nhưng việc mô tả đồ trang sức, đồ trang điểm và các phụ kiện khác liên quan đến người mẫu cũng là một phần của chụp ảnh thời trang.
Trong cuốn sách "Khảo cổ học về sự thanh lịch - 20 năm chụp ảnh thời trang", các biên tập viên Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet và Ulf Poschardt đã đưa ra kết luận rằng nhiếp ảnh thời trang vào cuối thế kỷ 20 được đặc trưng bởi bốn xu hướng chính: quyến rũ, punk , công nghệ cao / chủ nghĩa tương lai và Nghệ thuật.
Nhu cầu chụp ảnh thời trang chuyên nghiệp đã tăng lên rất nhiều trong những năm gần đây. Bởi vì các nhà chiến lược quảng cáo và tiếp thị làm mọi thứ có thể để hình thành ý tưởng về vẻ đẹp, phong cách và xu hướng của chúng ta. Điều này tự động làm tăng yêu cầu đối với nhiếp ảnh gia. Bởi vì những bức ảnh chụp thời trang thông thường không còn đủ để một chiếc túi hàng hiệu thực sự trở thành người đi đầu xu hướng. Các bức ảnh phải đổi mới, phong cách và lộng lẫy để nổi bật giữa lũ ảnh.
Các nhiếp ảnh gia thời trang thực sự giỏi đã phát triển phong cách riêng của họ làm mờ ranh giới giữa quảng cáo và nghệ thuật. Khi làm như vậy, họ sử dụng kiến thức rằng một thông điệp cụ thể cũng có thể được trừu tượng hóa và sự trừu tượng đó, mặc dù có vẻ ít hơn, nhưng cuối cùng lại truyền tải nhiều hơn. Điều này có nghĩa là không nhất thiết có thể nhận ra bài báo nào đang được quảng cáo với bức ảnh, điều quan trọng là sự vận chuyển của lối sống, cảm giác an lành và tận hưởng được cho là nảy sinh khi mặc thời trang này, và cảm xúc và tính xác thực được chuyển tải.
Quảng cáo so với nghệ thuật
Trong nhiếp ảnh thời trang thương mại, như chúng ta biết chủ yếu là từ các danh mục và trang web của các cửa hàng bách hóa và các công ty đặt hàng qua thư, trọng tâm của các bức ảnh thực sự là quần áo. Bạn có thể thấy màu sắc và kết cấu của vật liệu cũng như cách cắt và chức năng của hàng may mặc. Không thể tìm thấy các cách tiếp cận nghệ thuật hoặc chân dung ở đây. Mô hình hoạt động như một ma-nơ-canh. Bạn sẽ thấy những người mẫu ở cùng một tư thế trong suốt. Ngoài ra còn có các chi tiết của quần áo, chẳng hạn như nút, khóa kéo hoặc các ứng dụng đặc biệt phức tạp.
Nhưng ở đây, xu hướng đang hướng tới việc tích hợp người mẫu với quần áo trong một chủ đề khiến quần áo có vẻ chất lượng cao hơn hoặc thể hiện phong cách sống thúc đẩy khách hàng mua quần áo. Bởi vì thị trường lớn và bạn muốn nổi bật so với các đối thủ cạnh tranh. Vì vậy, không chỉ mô tả một chiếc áo blouse hay quần tây, mà người mẫu được trang bị tất cả các phụ kiện và thể hiện trong một khung cảnh lôi cuốn người xem về mặt cảm xúc và khơi dậy ham muốn. Điều này có thể ở trong studio hoặc ngoài trời.
Ngược lại, có những bức ảnh quảng cáo của các nhãn hàng đắt tiền, như bạn thấy trên tạp chí. Thường thì thoạt nhìn bạn sẽ không nhận ra sản phẩm nào đang được quảng cáo ở đây, ngay cả khi bạn đọc tên thương hiệu, bởi vì hầu hết các nhà thiết kế đều bán mọi thứ dưới cùng một cái tên - từ giày dép đến quần áo và đồ trang sức đến nước hoa. Và đó là những gì nó nói ở đây, không phải về chiếc áo len, mà là về một thái độ sống mà những hình ảnh này truyền tải.
Đó là lý do tại sao không có quy tắc nào cho loại ảnh thời trang này đối với loại ảnh được chụp. Các nhiếp ảnh gia, người mẫu, nhà tạo mẫu và nghệ sĩ trang điểm thực hiện một tác phẩm nghệ thuật tổng thể trên các bộ được thiết kế công phu một phần. Những gì tạo ra từ nó có thể rất khác nhau. Tất cả mọi thứ đều có thể thực hiện được, từ chi tiết quần áo trên một mô hình cắt xén đến bộ được minh họa đầy đủ với các tính năng bổ sung. Hoặc sản phẩm được quảng cáo đơn lẻ với người mẫu nổi tiếng và có biểu cảm. Sau đó, ranh giới của nhiếp ảnh chân dung bị vượt qua, theo đó có một sự khác biệt: Nó không phải là nhân vật hoặc tính cách của người mẫu ở tiền cảnh, mà là sản phẩm. Đặc biệt khi nói đến nội y và đồ bơi, giới hạn để chụp ảnh khiêu dâm là đi bộ bó sát. Áo khoác da đen, tất chân và giày cao gót có thể dễ dàng làm mờ ranh giới.
Nhiếp ảnh gia đã phải làm việc rất cẩn thận và có chủ ý để đảm bảo rằng thông điệp của bức ảnh nằm ở trang phục, mặc dù thưa thớt, chứ không phải trên cơ thể của người mẫu. Ở đây, việc phân định ranh giới với nhiếp ảnh tôn giáo thậm chí còn khó khăn hơn vì hầu hết các mặt hàng quần áo đều mang ý nghĩa tình dục.
Vì vậy, khi chụp ảnh, bạn đừng bao giờ quên thực tế rằng đây là về chụp ảnh thời trang chứ không phải về chụp ảnh khiêu dâm. Nếu có thể, những bức ảnh hoàn chỉnh không được khơi dậy ham muốn tình dục mà chỉ khuyến khích mọi người mua thời trang được trình diễn.
