Nhiếp ảnh trừu tượng chủ yếu xử lý tự do với các bề mặt, màu sắc và đường nét mà không mô tả bối cảnh của các đối tượng. Nếu bạn thoát khỏi ý nghĩ rằng một bức ảnh phải có thông điệp hình ảnh và nhìn xung quanh bằng con mắt khác, bạn sẽ bị thu hút bởi màu sắc và hình dạng của thế giới - bạn thậm chí sẽ không biết bắt đầu chụp ảnh từ đâu.
Lịch sử của nhiếp ảnh trừu tượng
Chụp ảnh trừu tượng không phải là một mốt nhất thời hay một phát minh hiện đại. Giai đoạn đầu của nhiếp ảnh được xác định bởi độ trung thực của hình ảnh. Tất cả những người tiên phong của họ, chẳng hạn như Daguerre và Talbot, đã chứng kiến thành tựu của phương tiện nhiếp ảnh trong thực tế là hình ảnh chính xác của phong cảnh, vật thể hoặc con người xuất hiện trên tấm chụp ảnh.
Nhưng xu hướng mới xuất hiện sớm nhất là vào cuối thế kỷ 19, cuối cùng đã dẫn đến "phát minh" của nhiếp ảnh không đại diện ở New York, London và Zurich gần như đồng thời vào đầu thế kỷ 20: Paul Strand sắp xếp ảnh tĩnh trừu tượng của mình. ví dụ như tuổi thọ từ năm 1916 Đồng thời, Alvin Langdon Coburn đã phát triển "Vortographs" của mình với sự trợ giúp của gương và lần đầu tiên tuyên truyền thuật ngữ nhiếp ảnh trừu tượng. Và Christian Schad đã làm mà không cần ống kính chụp ảnh ngay lập tức và phát triển “Schadographs” trực tiếp trên giấy nhạy sáng. Nhiếp ảnh trừu tượng ra đời.
Tiếp theo là các tác phẩm của Edward Steichen, Man Ray và László Moholy-Nagy, những người, với những bức ảnh chụp và tác phẩm kiến tạo của họ, đã nâng tầm nhiếp ảnh trừu tượng lên một loại hình nghệ thuật vào năm 1924. Cho đến ngày nay, ranh giới giữa nhiếp ảnh tái tạo và trừu tượng là linh hoạt, bởi vì sự sắp xếp của các đối tượng có thể được đọc như hình ảnh của các đối tượng cũng như các dạng thuần túy. Quang cảnh từ trên cao, trong gương hoặc qua kính lăng trụ cho phép các cấu trúc và chi tiết không nhìn thấy nổi lên. Cách nhìn mới này có ảnh hưởng quyết định đến tính thẩm mỹ của hình ảnh trong nhiếp ảnh, mà các bức ảnh không nhất thiết phải miêu tả không mang tính đại diện.
Nhiếp ảnh trừu tượng là gì?
Cố gắng định nghĩa nó: “Thuật ngữ nhiếp ảnh trừu tượng biểu thị một thể loại nhiếp ảnh đặc biệt. Nó đóng vai trò như một thuật ngữ chung cho một loại hình nghệ thuật trong đó việc thể hiện khách quan bằng nhiếp ảnh có lợi cho các quá trình hình thành cấu trúc nhiếp ảnh. Trọng tâm là minh họa một ý tưởng được hiện thực hóa bằng hình ảnh trong khi bỏ qua một cách có ý thức các khía cạnh của tính khách quan và khả năng nhận biết. Khi làm như vậy, các tuyên bố về hình ảnh thành công mà nhiếp ảnh đại diện không cho phép và vượt quá giới hạn của chúng. Khu vực này bao gồm sự trừu tượng của cái nhìn thấy được, sự hình dung ra cái vô hình và sự cụ thể hoá của khả năng hiển thị thuần túy. Kết quả của các bức ảnh trừu tượng chủ yếu không phải là hình ảnh và biểu tượng, mà là hình ảnh cấu trúc. Cuối cùng, chúng là đối tượng nhiếp ảnh của chính chúng. "
Bạn không thể so sánh nhiếp ảnh trừu tượng với hội họa trừu tượng vì cơ sở là hoàn toàn khác nhau. Bởi vì nhiếp ảnh ban đầu luôn dựa trên sự mô tả của thực và luôn tập trung vào việc tái tạo một phần của nó. Trong hội họa, nghệ sĩ được tự do thiết kế màu sắc, bề mặt, hình dạng và cấu trúc của mình. Là một nhiếp ảnh gia, bạn phải làm việc với các mô típ mà bạn tìm thấy - tuy nhiên, mọi bức ảnh về cơ bản và luôn là một sự trừu tượng. Ngay cả sự tái tạo thực tế trong một bức ảnh cũng chỉ là gần đúng với thực tế. Vì vậy, nhiều điều kiện kỹ thuật đã có hiệu lực tại thời điểm ghi hình khiến thực tế bị xóa khỏi hình ảnh. Về cơ bản, bước đầu tiên hướng tới sự trừu tượng là chuyển đổi chủ thể ba chiều thành một bức ảnh hai chiều. Khi đó tất cả các thông số ghi hình như khẩu độ, tiêu cự và phần ảnh đều ảnh hưởng đến thực tế. Vì lý do này cũng không có định nghĩa rõ ràng về nhiếp ảnh trừu tượng. Tuy nhiên, những người ủng hộ thể loại này nhất trí tuyên truyền rằng nhiếp ảnh trừu tượng không liên quan gì đến việc làm sai lệch hình ảnh hoặc xử lý hình ảnh.
Tuy nhiên, trong thời đại nhiếp ảnh kỹ thuật số, chúng tôi không muốn đăng ký vào điều đó. Bởi vì nhiều kỹ thuật đóng vai trò là trừu tượng hóa trong nhiếp ảnh tương tự (bao gồm, ví dụ, chụp ảnh hồng ngoại hoặc làm việc với các bộ lọc bổ sung cũng như các kỹ thuật phơi sáng, ở đây ví dụ như phân cực hoặc chơi với chuyển màu), hiện là kỹ thuật số trong RAW -Phát triển hoặc xử lý hình ảnh được mô phỏng . Vì vậy, bạn có thể mở rộng phạm vi để bao gồm xử lý hình ảnh ở một mức độ nhất định. Tuy nhiên, cần phải rõ một điều: Ảnh trừu tượng nên được tạo bằng máy ảnh của bạn, việc xử lý bổ sung hoặc loại bỏ chỉ nên hỗ trợ chủ thể chứ không trở thành chủ thể thực tế. Sự xa lạ kỹ thuật số là một thể loại độc lập và không liên quan gì đến nhiếp ảnh trừu tượng.
Chụp ảnh trừu tượng là cái nhìn của riêng bạn, rất cá nhân về sự vật. Một bức ảnh trở nên trừu tượng khi người xem không thể dựa vào bất kỳ mẫu hình ảnh thông thường nào của mình. Chỉ khi nhìn kỹ, anh ta mới hiểu được những gì có thể nhìn thấy trong một bức ảnh trừu tượng. Và đôi khi bạn phải xem xét rất cẩn thận.
